Hacía tiempo que no veía una película tan perfectamente realizada como Match Point. No soy un experto en cine ni un crítico sesudo, pero sí puedo decir que este nuevo regalo de Woody Allen es un ejemplo excelente de cine bien hecho. Guión, actores, dirección... Voy a intentar ir por partes:

El guión es una parte fundamental de cualquier película. Se le deben exigir dos cosas, a mi parecer: lo primero y fundamental es que no tenga fallos, que su estructura argumentativa está bien planteada, desarrollada y cerrada, que no queden cabos sueltos ni partes inconexas; lo segundo, ya siendo más exigentes, es que esa estructura se desarrolle a base de escenas bien concebidas y diálogos inteligentes. Para que esto último pueda darse hace falta un buen montaje y una buena capacidad para tratar con los recursos cinematográficos. Match Point es absolutamente perfecta en este sentido. Su argumento engancha, atrapa, gira y acaba con precisión y maestría. Además, lo hace en medio de exquisitos diálogos, escenas rodadas de maravilla, eso que los críticos llaman pulso narrativo y un ritmo que nunca decae.

Todo esto es posible, claro, porque tras la cámara hay un director excelente. Me faltan por ver muchas películas de Woody Allen, sobre todo las más antiguas, así que no puedo hacer comparaciones y no sé si en su filmografía hay alguna obra aún mejor. Match Point es, en cualquier caso, la mejor de las que he visto. Su manera de contarnos una historia de la forma en que lo hace y sin entrar jamás en juicios morales es admirable. Y su capacidad para presentarnos a los personajes, lo mismo. La aparición de Scarlett Johansson es increíble. Todo, además, lo envuelve en una estética cuidada y agobiante, nos muestra una Londres elegante y aristocrática, con una banda sonora a base de ópera que aumenta más el suspense y el dramatismo.

El actor principal, Jonathan Rhys Meyers, da toda una lección de actuación. Sus miradas, su frialdad, sus gestos. Entre él y el director nos hacen simpatizar con este personaje (Chris Wilton, una antigua promesa del tenis), comprenderle, dudar de él, identificarnos, odiarle... y todo ello en poco más de dos horas. Y sobre Scarlett Johansson para qué comentar nada. No es de este mundo. Los demás actores lo hacen bien, pero casi dan igual. El duelo entre los dos protagonistas es tan absorvente que hace a los demás secundarios en todo el sentido de la palabra.

Y, para colmo, una frase y un mensaje que navega por los destinos de los protagonistas durante toda la película. La suerte. La mayoría de las personas tienen miedo de admitir la importancia que tiene la suerte en sus vidas, dice el protagonista. ¿Hasta qué punto somos esclavos del azar? Una gran cuestión para una gran película. No dejéis de verla.