La elección de tal título para la película la podemos encontrar en la idea básica y general, que trata el director Woody Allen, que no es más que una buena crítica de la sociedad americana, en todos sus niveles, incluido el creativo. Se resalta lo vacuo de la cultura norteamericana actual donde impera: lo efímero, el snobismo y el capitalismo neoliberal a ultranza.

La película puede ser encuadrada dentro del género crítico-humorístico al que nos tiene acostumbrados el director neoyorquino. En el caso de Un final made in Hollywood podemos apreciar una fotografía más ligera propia de un cine menos intimista, lo que hace que este film se distancie en parte de sus anteriores trabajos.


En cuanto a la película podríamos diferenciar cuatro partes:

-En la primera Allen nos presenta el interior de Hollywood, concretamente en la acción que se desarrolla en los despachos de los grandes estudios de ciene, donde directivos y representantes deciden y amoldan las futuras películas a su gusto, tratando de encontrar la fórmula que les permita ser rentables en taquilla, por encima de la calidad y las ideas o historias a transmitir. En este caso Allen nos presenta un estudio de cine ficticio llamado Galaxies Pictures, en el que deciden llamar a un muy premiado director de cine en horas bajas, por lo que este se ve obligado a aceptar el rodaje de una película producida por el marido (propietario del estudio) de su ex-mujer. El propio Allen encarna ese papel, poniendo de manifiesto la idea de como el talento en muchas ocasiones se tiene que subordinar ante las presiones externas y la necesidad monetaria.

-En una hipotética segunda parte, se da un hecho fundamental en la película y es cuando el personaje interpretado por Woody Allen sufre una ceguera psicosomática, la cual podemos interpretar de dos formas:
·Una como una especie de crítica "enmascarada" que identificamos con la falta de visión creativa y de originalidad, de los actuales directores de Hollywood.
. O bien como una simple anécdota para encauzar la trama de la película en sí, en la cual el personaje antes mencionado, es convencido y ayudado por su agente para que siga con el rodaje de la película pese a su ceguera. Situación que provocará multitud de situaciones y enredos cómicos, unido a la ayuda prestada por el traductor del operador de cámara chino.

-En la tercera parte, se refleja el caos que se va originando en los platós de rodaje, ya que lo que se está haciendo carece de sentido alguno. Por si fuera poco, el rodaje se complica aún más cuando la ex-esposa del personaje interpretado por Allen, quiere supervisar el trabajo de las 2 últimas semanas de rodaje, esto provocará que el agente acabe confesándole a la ex-esposa la verdadera situación. Esto hacen que se extremen las precauciones para no ser descubiertos, pero no resultará ya que una periodista obtiene el testimonio involuntario del director de la película pensando que le hablaba su antigua mujer. En esto podemos ver reflejada otra crítica, que podemos asociar a que hoy en día la verdad sobre determinados hechos los conocemos a través del robo de información que realizan el periodismo y otros medios.

-En la cuarta y última parte, el personaje de Allen en un intento de encontrar las causas de su ceguera psicosomática, visita a su hijo al que no veía desde hacia dos años, el cual es un punketa apodado Mugre X. En este escena también apreciamos una breve reflexión sobre la falta de conexión padre-hijo característica de los años 90.
Una vez terminada y montada la película, en uno de los pases la crítica y el público la rechazan totalmente, tildándola de basura neoneyorquina . Al poco tiempo, el director recupera la vista y recibe la gran noticia de manos de su agente sobre que la película ha sido un éxito de crítica en Francia, donde le hacen ofertas para filmar allí, todo esto unido al hecho del retorno a su antigua relación con su mujer, hace posible que se cumpla el viejo sueño de ambos de vivir en París. Esta última idea la podemos ver sobre impresionada en el título de la película Un final made in Hollywood, que alude al tópico del happy end tan propio del cine americano.